Antress

先貼一篇簡單的Demo混音法，希望能對目前在家做音樂的各位朋友們有幫助，有空可能還會做個效果器操作說明。

1.簡單的鼓組混音法。

這是原始、尚未處理的錄音室鼓組，總共八軌，包含大小鼓各一、HiHat一軌、Overhead兩軌、Toms三軌，如果你在家用取樣鼓的話，可能多一些或少一些，不過方法還是差不多。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/01-Original.mp3

通常拿到這組鼓的第一件事情，就是先把Pan調好，主要將Overhead和Toms拉開，HiHat偏移一些，大小鼓不動，取樣鼓如果已經先幫你Pan 好了，那麼他多少帶一些專業在裡面，只要位置不是很誇張，儘可能別去調整會比較好，下面是調過Pan但是沒動過音量的聲音。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/02-Pan.mp3

接著由低頻處理到高頻，先解決大鼓，大鼓我們需要一個帶Punch，最好可以打心臟，並且可以在混音當中具備一些穿透力的聲音。

有兩個動作，第一個是動態，先用Compressor壓Ratio約4:1，Threshold和Input視情況調整，Attack多一點，但是別太久，Punch有出來即可，Release最短，如果多餘的Sustain太多可以試著放慢Release或用Gate砍掉，如果你需要軟一點的大鼓可以增加Knee值，或是某些固定Knee模式的Compressor選擇Soft-Knee，最大值到壓縮想要流暢一點的話，但是拉Attack卻沒有理想的聲音，則可以調整看看Crush，最後用Output決定這個大鼓的音量。

接著用EQ衰減中頻，約350 - 500Hz左右，Q值大一點(或低Bandwidth)，極低頻過多的「轟轟轟」聲音可以用High-Pass Filter砍掉一些，不用砍太多，高Q值(或低Bandwidth)加100 - 120Hz的話，大鼓會打心臟多一些，接著高頻大概1500Hz以上Boost一些，提高清晰度，以聽的順為主，極高頻則視情況而砍，有時候能不動則不動。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/03-Kick.mp3

接著再上去是小鼓，小鼓的動態調法和大鼓差不多，但是EQ不太一樣，EQ通常只需要衰減低頻，不需要衰減中頻，覺得小鼓多餘的低頻可以用Filter砍掉，高Q值(或低Bandwidth)1000Hz左右的Boost可以增加小鼓的硬度，但不是一定需要，高頻約3000Hz以上Boost，則可以提高小鼓的清晰度，聽起來順即可，並且整體調整需以小鼓的輪廓(或形狀)完整度為目標。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/04-Snare.mp3

接著是Toms，動態及EQ和小鼓調法差不多，但是因為混合的影響，所以其他聲音都會連帶變更緊，所以調整值要比小鼓弱一些，如果是分離式的Toms，強度則可以提高，讓他更明確的擺在小鼓前面。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/05-Toms.mp3

再來是HiHat，HiHat如果錄進來的聲音已經夠亮了，那麼EQ部分只需要用Filter衰減低頻，動態處理則以控制為主，不必調整Punch，如果你覺得不夠清楚，那麼EQ在3000Hz以上可以Boost。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/06-Hat.mp3

由於這組鼓沒有收Room，所以最後是Overhead，通常我們縮寫為OH。

這個東西可以決定整組鼓的亮度，也會連帶需要處理Cymbal的聲音，第一件事情還是用Filter砍掉低頻，而如果有帶Room的鼓組，原本錄進來的空間感已經很強烈，那麼Reverb最好別加，空間感不夠的話可以加在小鼓上，以小鼓的定位為主要考量去調整，Room size盡可能調到接近原本的收音Room，然後一樣視HiHat的定位是否準確(在小鼓旁邊)而去調整HiHat的Reverb，Reverb time越短越好，否則聲音很容易糊掉，大鼓由於屬於低頻樂器，低頻樂器最好都能不加Reverb。

要是Room並不合你對空間感的滿意，那麼你可以視你需要的空間感拿掉Room，接著加上自己想要的空間感。

並且最後處理整組鼓的3D定位時，以你看到鼓手的角度為主去調整，雖然正常來說，在這個視覺上小鼓應該偏右邊，但是混音的時候我們還是多數都放在中間，需要偏移的小鼓很少見，如果不知道鼓怎麼擺的話，可以找一張照片來看看。



原始：

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/01-Original.mp3

鼓組完成：

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/07-Drums.mp3

2.簡單的Vocal與Bass混音法。

接著我們用同一組鼓，加上Bass與Vocal，由於他們屬於偏中低音樂器，並且Pan置中為主，因此我們優先處理。

下面是同一組鼓，加上未處理的Bass之後的聲音。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/08-Bass-Ori.mp3

Bass的動態處理方式和大鼓很接近，但是Punch不用太大，所以Attack time可以更短，Release time長一些，壓緊即可，由於Bass一般都是放最前面的聲音，並且我們希望他很清楚，形狀又圓又緊，所以處理完動態之後，接著就是EQ。

EQ一樣衰減中頻，加高頻，參考大鼓的調法，但Bass的極低頻最好不要先在這邊用Filter砍，除非真的太轟，否則這個極低頻對整首歌的定基其實影響很大的，能保留則保留。

接著極高頻區，你只需考量Bass是否對整首歌造成堵塞現象，明顯的情況下才砍，通常所有樂器極高頻都會不足而已，只要不會造成堵塞，其實不需要砍Bass的極高頻。

並且，沒有特殊需求的話，Bass千萬不要加Reverb或Delay等效果，一樣是為了輪廓清晰度和對整體不堵塞考量。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/09-Bass.mp3

接著加入未處理的Vocal。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/10-Vocal-Ori.mp3

Vocal的動態最好在錄音的時候就先決定，因為他是整首歌的主角，Compressor再壓死會讓這首歌失去生命，盡可能的，我們以EQ為優先考量，除非錄進來的聲音動態還是起伏太大，那麼你的Compressor可以調2.5:1，Attack最短，Release中等長度，Threshold、 Input，則以保留聲音的自然度為主。

調整人聲EQ的時候，先砍低頻，砍人聲的低頻以聲音不往後跑太多為主，大約可以砍100 - 200Hz，接著加高頻約3000Hz以上的地方，以不刺耳，不過度數位感為主，調亮即可。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/11-VocalChannel.mp3

接著人聲加一些Delay，讓聲音更密更暖一些，並且帶空間。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/12-VocalSpace.mp3

3.簡單的背景樂器混音法。

當我們鼓、Bass和Vocal都處理好了之後，可以專心處理背景樂器了，下面是加入未處理電吉他及Synth的聲音，電吉他已經先Pan到右邊，並且你會發現，Vocal的清晰度損失了一些。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/13-Backing-Ori.mp3

Synth在這混音聽起來不是很重要的樂器，但我希望前面不要太空，只有Bass的話似乎空了一些，所以我用一個Autopan的工具，讓Synth在前面左右飛，極低頻也稍微砍了一些，這樣Synth就不會太突出，但也不會聽起來無趣。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/14-Keyboard.mp3

接著電吉他，由於錄進來的聲音有小Delay了，並且帶著Amp的感覺，而我希望他放在最右邊的裡面一點，只做他的3D定位，所以調整好EQ之後，加一個Reverb time最小的Reverb，然後把Wet拉大，讓他往裡面跑。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/15-Guitar-R.mp3

電吉他和Keyboard處理好之後，左邊還得加一台鋼琴，下面是加入未處理的鋼琴的聲音。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/16-Piano-Ori.mp3

為了兩邊的響度平衡，所以鋼琴不要放太裡面，用了和電吉他差不多的處理，但是放近一些。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/17-Piano.mp3

最後到了副歌，副歌由於是高潮，可能會多更多樂器進來，下面是加了左邊一把電吉他和合唱的聲音，左邊電吉他和合唱未處理。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/18-Backing2-Ori.mp3

這麼多樂器同時出現，整體動態和清晰度一定會受到相當程度的壓迫，這是這兩軌調整時的重點，所以我們可能得做點小犧牲，把遠的放更遠，不重要的更不重要些，但幾個主要角色仍然保持活耀，並且犧牲的樂器還是得聽的到。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Emulation/19-Mixdown.mp3

最後，在你的Buss或Master Channel掛上一個Limiter，稍微調整一下整體的EQ和Limiter之前的Input量，基本的Demo混音就大功告成了。

這是只有Pan過的Demo：

http://matic0112.myweb.hinet.net/2007/FinalMix-PanOnly.mp3

沒有做空間處理的混音：

http://matic0112.myweb.hinet.net/2007/FinalMix-ChanOnly.mp3

成品：

http://matic0112.myweb.hinet.net/2007/FinalMix-2007.mp3

[ 本帖最後由 Antress 於 2007-3-23 17:35 編輯 ]

jovj2001

都不知道該如何感謝大大了！

這篇實戰理論真的太棒了！

而且聽得到有聲教材...

小弟期待你的一篇關於操作的大作...

愛吉祥

阿力老大的這篇嘔心瀝血大作，讓小弟我再家研究好久，真是汗顏，好東西就是要係嚼慢嚥才能吃出味道來。

Antress

補一篇HR/HM混法，搭配帶Room的取樣鼓，也許常報名各種樂團活動的朋友派的上用場。

通常你的取樣鼓聲音可能類似這樣，雖然他有做過微幅的調整，但是整個音場都是反轉的，不符合你的視覺。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/01-Dry.mp3

所以第一件事情，還是先把Pan和音量拉到一個理想，如果某些取樣軟體有全體反轉的功能就更方便了。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/02-PanLevel.mp3

接著我們還是依公式來進行，例如由低頻處理到高頻，當然你也可以自訂一套公式，混音公式除了能快速依一個順序處理聲音之外，需要回頭檢察問題的時候也很方便，一步一步依公式回頭Bypass會比較有頭緒，尤其是鼓這種混合式的混音，常常例如HiHat聲音聽起來很怪，結果問題卻出在小鼓那一軌，要是沒有公式的話，很容易造成你直覺先去檢查HiHat那軌，卻怎樣都查不出個所以然。

至於建議低頻優先處理的原因是，低頻因為震盪速度較慢，人耳聽覺之內很容易對於速度慢的頻段先麻痺，高頻則要很長時間才會麻痺，因此先集中處理低頻的好處是，當你耳朵還處於較敏感的狀態時，判斷低頻聲音的好壞也比較容易。

這套取樣的大鼓聽起來似乎寬大了一些，所以我們先用Dual Pan把大鼓的兩邊拉縮一些，接著用High Pass稍微砍掉一些極低頻，就可以先讓大鼓的聲音集中一些了。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/03-Kick1.mp3

接著Compressor調Ratio 4:1，中等長度Attack，最快速Release，稍微壓一點Punch出來即可，最後用EQ衰減中頻約250Hz - 500Hz，視需要加高頻1500Hz - 3000Hz。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/04-Kick2.mp3

上去是小鼓，一樣Ratio 4:1，中速Attack，快速Release，也別壓太多，接著調整EQ，視覺有出來即可。

對於大小鼓來說，Attack越慢Punch就越大，但是太久的話聲音會散掉，快速一點的Attack雖然可以把大小鼓壓的很緊，不過整個形狀也會縮水，因此當你Release拉到最快之後，就得決定Attack要多久，之後視情況微幅放慢Release或減弱Threshold的壓縮幅度，Gate雖然可以幫助你殺掉多餘的Sustain，但還是建議別壓到有過度變形的Sustain，那不會是人們喜歡聽的聲音。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/05-Snare.mp3

接著Toms，這首的混音假設我希望讓Toms突出一些，那麼Compressor調好之後Gain可以稍微拉大，讓他打在很前面。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/06-Toms.mp3

HiHat聽起似乎很亮了，但有點小片，為了避免讓他在混音當中被嚴重埋沒，所以我在EQ方面加了3000Hz以上，提高解析度，某些時候如果你的HiHat很大片，希望他有翻鈀的感覺，加2000Hz - 3000Hz也很有幫助。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/07-Hats.mp3

到了OH的部份，以HR/HM來說，Ride、Cymbal類通常會擺在整座鼓的後面，雖然這並不符合視覺，但可以避免整體混音有忽然激烈的刺耳，所以OH我們砍低頻到600Hz左右，接著音量稍微推大一些即可。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/08-OH.mp3

接著來到Room，這套取樣的Room只有一軌，透過他可以稍微聽到房間的感覺，並且他收進了所有鼓小部份的聲音，低頻先砍到300Hz左右，然後用Compressor壓2.5:1，Attack和Release中度，最後調整Input或Threshold讓整體鼓的層次有比較清楚即可。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/09-Room.mp3

這之前的八個動作都是少量多餐，每個步驟僅僅微幅的調整，雖然鼓調整到這其實已經差不多了，但由於HR/HM之類的音樂，我們需要多一點兇殘或狂野，所以整座鼓的Buss，再加一個Compressor，Ratio 4:1，Attack和Release偏快，不要調到最快，接著很小幅度的調整Input或Threshold，只要整座鼓聽起來有比較兇一些即可。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/10-Wet.mp3

之後我們先處理電吉他，下面是加入一軌未處理的電吉他Riff的聲音。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/11-Guitar-Ori.mp3

如果你的編曲內容，電吉他只有一軌，錄音的時候建議至少錄兩軌一樣的，Pan最兩邊，這樣光還沒做任何處理，整個張力就會比較大了，要是你需要肥一點的聲音，每一邊錄兩軌，總共四軌，就差不多了，一邊錄到三軌四軌的話通常沒什實質幫助。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/12-Guitar1.mp3

接著我們砍掉電吉他的低頻，大約砍到75Hz，這邊電吉他的低頻雖然聽起來很飽滿，但是千萬不要留戀，否則你將沒有足夠的空間給Bass，並且可以稍微加2000Hz，讓聲音更貼一些，別加太多避免聲音散掉，如果覺得電吉他多餘的嘶聲讓整體聽起來很不密集的話，可以試著調中度Q值，衰減8KHz - 10KHz。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/13-Guitar2.mp3

下面是加入未處理的Bass的聲音，雖然還沒處理，也沒Gain過，不過你可以稍微聽到它的存在，因為我們剛才砍了電吉他的低頻，Bass進來就有空間了。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/14-Bass-Ori.mp3

HR/HM的電Bass壓力可以調大一些，Ratio 4:1，偏快的Attack，中度Release，EQ部分則參考大鼓。

到這邊大鼓和電Bass衰減中頻的用意，也是為了留空間給其他樂器，如小鼓電吉他等，要是你的電Bass需要多一點「咚咚」聲，那麼高Q值加200Hz，衰減的位置則上拉，Slap需要突出的話可以加1000Hz以上。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/15-Bass.mp3

假設這是一個Keyboard團，不帶Keyboard Solo，下面是加入未處理的Keyboard的聲音。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/16-Organ-Ori.mp3

這種屬於搭配性質的Keyboard，直接就可以丟到鼓後面了，EQ先砍掉低頻到約500Hz，接著加一個Reverb，Room size調到跟鼓的Room聽起來差不多，Reverb time最短，拉Wet把它往後丟。

丟過去之後要是覺得被埋住了，EQ可以加6000Hz以上提高清晰度。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/17-Organ1.mp3

要是覺得Keyboard有點窄的話，Reverb後面加一個Delay，可以把它打寬。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/18-Organ2.mp3

關於Vocal的調法，請參考上一篇，此篇不多做說明。

差不多都混好了之後，你可以在Master Channel的Limiter之前加Input量，加大整體音壓，HR/HM的動態空間通常不必保留太多，所以我們加了5dB，不能加的太誇張，要是大小鼓的位置已經偏移，那表示已經Over了。

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/19-MasterInput.mp3

這樣聽起來，音壓似乎夠大了，但是低頻也變的非常轟，這時候你的Limiter之前可以掛一個EQ，衰減極低頻63Hz以下，調到差不多即可，砍太多了話會失去重心，並且可能會影響整體的聲音重量，接著如果覺得成品OK了，就可以拿去參加報名了。

HR/HM可以容許小程度的破音，如果是Deathcore或Metalcore的話，容許程度還可以大一些，CD也會，所以只要不是很嚴重其實不用太在意的。

成品：

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/20-FinalMix.mp3

只有Pan過的Demo：

http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/21-PanOnly.mp3

[ 本帖最後由 Antress 於 2007-3-25 18:44 編輯 ]

Antress

初級版的最後一篇，電音的混法。

這是一首慢拍的電子樂，預定打五個層次出來，並且氣氛偏暗，依習慣我們還是先從鼓開始處理，下面有一段簡單的節奏，使用的是傳統鼓取樣。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/01-Dry.mp3

大多數的電音都沒有聲音真假性的問題，只要不帶任何真實樂器，純粹以節奏搭配合成器的話，那麼自然度可以放鬆很多，甚至不必關心聲音自不自然，所以這邊我們先處理大鼓，並且Compressor壓的很誇張，Ratio 6:1，Threshold到-30dB，接著調EQ。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/02-Kick.mp3

小鼓也是，用傳統鼓來做的話，可以壓的很Over。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/03-Snare-1.mp3

要是你的小鼓需要破破散散的感覺，可以加Distortion，接著減弱Output。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/04-Snare-2.mp3

如果幫小鼓加Delay，速度快的話可以做碎拍的感覺，速度慢則可用來強調節奏性，這邊我們不做碎拍，所以Delay直接Sync節拍，並且Delay時間偏長。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/05-Snare-3.mp3

大小鼓完成之後，節奏感的主角之一Hats幾乎被吃到不見了，所以我們用EQ和Output將他拉出來。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/06-Hats.mp3

接著加入未處理的Bass。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/07-Bass-Ori.mp3

這個Bass source來自合成器本身的設定，寬度偏寬，聽起來似乎直接可以用了，在鼓的前面第一層，所以不多做調整，Compressor輕壓，控制Peak。

對電音來說有點特例，偶爾你也可以在Bass加Delay，視曲子的需要而決定。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/08-Bass.mp3

接著加入第一個未處理的Synth。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/09-Synth-Ori.mp3

大概看了一下軌數，會和這軌同時出現的其他Synth大約五軌，所以先不加Delay，並且判斷屬性之後，眼前這個Synth音色是偏中音，穿透力較強，用Reverb簡單的定位之後，稍微放裡面一些，調整EQ讓他在鼓的上面即可。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/10-Synth.mp3

第二個Synth，也是第一個Arpeggio。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/11-Arp1-Ori.mp3

由於Synthesizer本身未加效果，所以判斷屬性偏中高音之後，我們可以打第三層出來，加點Delay放在鼓的後面。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/12-Arp1-1.mp3

考慮到還有其他會同時出現的Synth，這個Arpeggio似乎搶眼了些，所以我們先轉Mono，接著Out再輸入給Autopan讓它旋繞。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/13-Arp1-2.mp3

加入第三個Synth，第二個Arpeggio，屬性偏中低音，並且聲音偏暖，和Arp1交錯出現。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/14-Arp2-Ori.mp3

未處理的Arp2佔的面實在太大了，所以先用EQ衰減，並且Compressor輕壓控制Peak，加點Delay。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/15-Arp2-1.mp3

第一層只有Bass的話，似乎稍嫌空洞，所以這個Arp2我們也將他擺在第一層，加個Flanger或Metalizer效果，增強聲音本體的金屬感。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/16-Arp2-2.mp3

第四個Synth，也是第三個Arpeggio，屬性偏中高音，Source本身有點Distortion味。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/17-Arp3-Ori.mp3

由於這個Synth帶Distortion味，放前面刺激性可能過強，並且前面三層也都擺滿了，所以可以開始考慮第四層，用了和Arp2類似的手法，但是Flanger多加一些，讓聲音帶咆嘯感，Delay也多加一些，以第四層為打空間邊線的主體，接著往裡面丟。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/18-Arp3.mp3

接著加入第五個Synth，帶空間感的Pad。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/19-Pad-Ori.mp3

看到Pad，第一個一定想到往裡面丟，雖然這個Pad已經有空間感，但似乎不夠裡面，與Arp3同在差不多第四層，所以Pad我們丟到第五層，直接調整Synthesizer本身帶的Reverb即可。

要是Synthesizer附帶的的Reverb沒辦法再將聲音打進去的話，或是打進去會變太糊，那麼你可以關掉它自己加另一個Reverb，盡量避免同一個聲音經過兩個不同Reverb，才不會造成怪異的空間感。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/20-Pad-1.mp3

打進去之後，解析度似乎太差，這時可以試試運用Phase flip，通常不必調整EQ就可以加強遠方聲音的穿透力了。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/21-Pad-2.mp3

接著Master Channel做一些調整，衰減不舒服的聲音，就差不多完成了。

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/22-OutBacking.mp3

但由於是慢拍子的電音，空間也很大，即使同時出現樂器很多，仍有空曠的感覺，原先我們預定氣氛偏暗的虛擬空間表現感也不足，所有樂器聽來像在空中飄蕩著。

所以我們做一個動作叫打底。

這個動作很像幫虛擬空間上色，用兩軌跑主音長音的Pad，一軌偏低音，約比Bass高八度，衰減低頻到一個適度之後，放在約第三層的位置，做虛擬地基；另一軌偏中音，比Bass高兩個八度，往最裡面打，最好比你所有的合成器音色都還要更裡面，做內底。

這樣黯淡的感覺就出來了，整個空間的虛擬形狀也變的更清楚。

只有Pan過的Demo：

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/24-PanOnly.mp3

空間處理不完整的Demo：

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/25-ChanOnly.mp3

成品：

http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/23-Mixdown.mp3

[ 本帖最後由 Antress 於 2007-4-8 10:32 編輯 ]

最強是狼

請問一下 可不可以加入一樣圖解呢 ! ~
因為我是一名小新手 !
很多動作都不明白怎樣才能做得到 ! ~~

z3tg90n4

沒人理我。。。。

JIMMY

感謝。。。功德無量喔

mommo

謝謝大大無私熱心分享!

祝您一切如意~

kus12130366a

真的是好帖~

小弟正在慢慢学习呢~

感谢大大的教导~